В истории изобразительного искусства существует множество различных направлений, стилей, школ, групп. Вашему вниманию предоставляется краткий обзор и характеристика направлений изобразительного искусства.
В истории изобразительного искусства существует множество различных направлений, стилей, школ, групп. Вашему вниманию предоставляется краткий обзор и характеристика направлений изобразительного искусства.
Абстрактный экспрессионизм
Одной из заметных тенденций американского искусства после 2-й Мировой войны стало стремление сделать Нью Йорк самым влиятельным центром западного искусства, сместив Париж.
Новый художественный язык, анархические настроения и нигилизм в произведениях Марка Ротко, Франца Клайна, Барнетта Ньюмана, Уильяма де Кунинга, Джексона Поллака выразили бунтарский дух их творчества, призывающего к полной свободе экспрессии.
Академизм
Академизм - стиль в живописи и скульптуре, сформировавшийся под влиянием французского академического искусства и стремившийся сохранить его каноны.
Представители академизма, такие художники, как Поль Деларош и Томас Кутюр следовали канонам французской Академии искусств, а также тезисам неоклассицизма и романтизма, что скорее представляло тенденцию сохранить ранее утвердившиеся ценности, чем создавать и продвигать новые.
Арт Деко
Наши великолепные принты работ художницы Тамары де Лемпицка прекрасно показывают всю декоративность, изящество и орнаментальность этого стиля, зародившегося в живописи и дизайне в Париже, в 1920-е годы и ко времени 2-й Мировой войны достигшего своего расцвета во многих странах. Стиль оказал сильное влияние на развитие архитектуры, дизайн интерьера, индустриальный дизайн, моду и ювелирное искусство. Арт Деко обогатился за счет органично вошедших в него элементов кубизма, конструктивизма и футуризма.
Арт Нуво
Впервые названный в Париже «стилем Муха», после появления работ, выполненных в причудливо-декоративном стиле чешским художником Альфонсом Марией Муха,стиль вскоре проник, обретя философскую базу, в архитектуру, прикладное и декоративное искусство. В 1890-1910 годы Арт Ново достигает пика популярности.
Такие художники, как Тулуз Лотрек и Густав Климт плодотворно использовали в дизайне стиль Арт Нуво, отдавая предпочтение его летящей линии, динамичному ритму, повышенной декоративности.
Ашканская школа
В начале 20 столетия восемь американских художников и газетных иллюстраторов, среди которых были Джон Слоун и Роберт Генри, сформировали новое реалистическое художественное движение, которое известно больше всего изображением бытовых сцен из жизни бедных американских кварталов.
Роберт Генри, стремясь к значительности социального искусства. пытался приблизить искусство живописи к журналистике, считая, что «красота может быть найдена в обычной жизни, даже в повседневных новостях».
Барокко
Стильбароккозарождается в Риме в 1600 году. Для него характерна повышенная декоративность, богатая игра светотени, эмоциональность, цветовые контрасты.
Барокко нашло поддержку у некоторых стороников движения Контрреформации, поскольку способствовало возвеличиванию католической церкви и укреплению монархии в противовес пуританским канонам Реформационного движения.
Кубизм
Авангардное движение кубизма, основателями которого являются Пабло Пикассо, Джордж Брак, Фернанд Леже, явилось настоящим переворотом в европейском искусстве 20 столетия. Кубисты изображали предметы , раскладывая их на простые геометрические формы, такие, как куб, пытаясь найти способ выражения их сути из разных ракурсов.
Дадаизм
Появление в начале 20 века дадаизма явилось своего рода реакцией на бессмысленность и кровь Первой мировой войны, вскрывшейбесчеловечность буржуазно-капиталистической формации.
Движение, начавшееся в 1916 году в Цюрихе, Швейцария, вскоре распространилось до Берлина.Известные дадаисты, к которым принадлежали Джордж Гросс и Марсель Дюшан, выставляя всякий хлам, возвели в лозунг бессмысленницу, иррационализм и хаос в знак протеста против лицемерно «правильных» общественных норм и понятий.
Золотой век Голландии
Великие голландские мастера Рембрандт ван Рейн и Ян Вермеер достигли расцвета своего творчества в период, впоследствии названный Золотым веком Голландии. 17 век в Голландии вошел в мировую историю как период бурного развития торговли, науки, экономики и искусства.
Ранняя нидерландская живопись
Карьера художника Яна ван Эйка ознаменовала эпоху в истории нидерландской, в частности, фламандской живописив период 15-16 веков, которая впоследствии стала известна как «Ранняя нидерландская живопись».
Такие художники, как Рогир ван дер Вейден и Ганс Мемлинг работали в экономически процветающих городах Брюгге и Генте. Окончание этого периода совпало со смертью Питера Брейгеля Старшего в 1569 году.
Раннее Возрождение
Изумительный талант таких мастеров, как Мазаччо, Фра Беато Анджелико, Паоло Уччелло, Пьетро делла Франческа и Вероккио достигает своего расцвета с начала 15-го до последних десятилетий 16-го века во Флоренции, являвшейся в то время оживленным культурным центром.
Экспериментаторство
Эксперимент любого рода с уже существующими стилями искусства – главный тезис этого направления.
Непрерывно экспериментирующим сюрреалистом был испанский каталонский художник Хуан Миро, родившийся в Барселоне ( 1893-1983г.г.)
Живописец, скульптор, керамист, Хуан Миро подчеркнуто выражал неприятие и презрение к ординарной живописи, поддерживаемой в буржуазных кругах. Он стал известен своей декларацией, заявившей, что его творчество является «убийством живописи».
Экспрессионизм
Появивщись в самом начале 20 столетия в Германии, это авангардное движение, в среде которого выделялись такие художники, как Эрнст Людвиг Кирхнер и Франц Марк, представляли мир в субъективном видении, искажая его для создания выразительного эмоционального эффекта, часто создающего настроение печали и тоски.
Фовизм
Название «фовизм» в переводе с французского означает «дикие». Течение появилось в начале 20 века. Его основным тезисом являлось свободное использование в живописи открытых ярких цветов, не смешиваемых на палитре. Группу художников возглавили Анри Матисс и Андре Дюран. Их три выставки в Париже в 1904-1908 годах имели большой резонанс.
Народное искусство
Народное или фольклорное искусство, ярко представленное в работах английской художницы Анны Робертсон Мозес, обращалось к истокам творчества народных масс: туземцев, крестьян, ремесленников. Этому направлению присущи черты усиленной декоративности, как правило, оно утилитарно и, в отличие от других стилистических направлений, не претендует на сложные эстетические тезисы.
Немецкий романтизм
Доминантным движением в конце 18-го, начале 19-го века в Европе стали некоторые аспекты немецкой культуры. В Германии появилась группа «немецких романтиков», которые пытались создать некий синтез философии, науки и искусства, обращаясь к истокам средневековья, как более органичного периода в истории культурного развития человечества. Каспар Давид Фридрих- один из самых крупных представителей романтиков. В своих романтических пейзажах он пытался раскрыть непреходящую ценность вечной природы.
Готика
Готический стиль начинает свое развитие в ранний романский период 12-го столетия. Готика достигла своего наивысшего расцвета в архитектуре.
В фресках и живописных панно с религиозными мотивами Джотто, Дуччо ди Буонисенья, Джентиле де Фабриано изображали человеческие фигуры меньшего размера, придавая особую выразительность пейзажу заднего фона.
Высокое Возрождение
Период расцвета итальянского Ренессанса достиг своей наивысшей точки в период между 1490-1520-х г.г., когда прославленные мастера : Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело творили в Риме под покровительством папы Юлия II.
Школа реки Гудзон
Группа американских пейзажистов-романтиков, лидером и основателем которой явился Томас Коул, появилась в сер. 19 века. Представители группы изображали в своих пейзажах окрестности реки Гудзон: Катскилл, Адирондак, Белые горы.
Импрессионизм
TВсемирно признанный в наши дни и всеми любимый импрессионизм возник в Париже в 1870-1880-е годы, объединив группу художников, которые представили в своим творчестве новые принципы и взгляды на искусство в противовес салонному академизму.
Такие художники, как Клод Моне, Пьер Ренуар, Эдуард Мане и другие писали свои работы на пленере, наполняя полотна воздухом, светом, ярким колоритом и отражая в них свое мимолетное впечатление.